11.7.14

Xavier Benguerel, "Els vençuts"


"Aquest llibre, que conté una abundant exposició d'experiències personals i les d'un parell d'amics meus, participa, al meu entendre, de la novel·la, la crònica, la història tal com la concebia Jaume Vicens i Vives en Notícia de Catalunya quan deia: «Per a la gran tasca de conèixer-nos, necessitem la col·laboració dels poetes i dels novel·listes, dels esperits que posseeixen el do d'intuir, sense documentació prèvia, els més profunds batecs de l'ànima del poble.»" Així explicava el mateix Benguerel, en el prefaci titulat "Antecedents", quina mena de llibre és Els vençuts.

Benguerel va publicar una primera versió d'aquesta novel·la el 1956, amb el títol d'Els fugitius. Un llibre "incomplet", un intent massa precipitat, segons el mateix autor: d'una banda, tot just feia uns quants mesos que tornava a viure a Barcelona després de setze anys d'exili; d'altra banda, calia passar pel sedàs de la censura. "De bon principi se n'objectava fins i tot el títol", explica Benguerel. Els fugitius va obtenir l'autorització per ser publicada gràcies a les gestions que va fer a Madrid Jaume Vicens i Vives. "Un cop autoritzada la publicació, jo mateix vaig encarregar-me d'esporgar tot allò que em semblava que podia en certa manera malaguanyar el gest audaç i condescendent de l'admirable amic desaparegut", escriu l'autor. Per Benguerel, tanmateix, el gran error d'Els fugitius era no haver "entrat" en els "abominables Camps de Concentració de França". Tot plegat va fer que, en el moment de plantejar-se la publicació de les seves obres completes, l'escriptor barceloní decidís refer la novel·la. Així, l'any 1969 es va publicar Els vençuts. Segons Carme Arnau (Història de la literatura catalana, vol. 10, ed. Ariel), es tracta d'"una modificació substancial, on el narrador esdevé cronista d'una època i d'un poble i participa, així, en la gran «tasca de conèixer-nos»."

Els vençuts, reeditada aquest 2014 per Edicions de 1984, dins la col·lecció Mirmanda, es divideix en dues parts. La primera, titulada "Els fugitius", explica la història d'un grup d'intel·lectuals i càrrecs de la Generalitat que, gràcies als seus contactes, aconsegueixen evitar els camps de concentració. La segona, titulada "La fam i les fúries", és la crònica d'uns combatents del bàndol republicà que acaben tancats al camp de Saint Cyprien. Un relat dur i escruixidor de la vida, si és que se'n pot dir així, als camps de concentració del sud de França, que és també una reflexió sobre la condició humana, amb un dels passatges més bells i emocionants que he llegit en molt temps: l'episodi en què el protagonista d'aquesta segona part de la novel·la aconsegueix sortir, una tarda, del camp, i se'n va a fer un passeig pel poble: les emocions de tocar la soca d'un arbre, d'olorar uns brins d'herba o de sentir l'aigua de la riera són descrites de mà de mestre.

Els vençuts és, comptat i debatut, una magnífica novel·la i, alhora, un impressionant document sobre l'exili. Molt i molt recomanable!

7.7.14

Albert Pla a Caldes d'Estrac (Festival Poesia i +)


Espectacular el concert de l'Albert Pla de divendres passat a Caldetes! En l'agradable entorn del parc de Can Muntanyà, el genial cantautor va repassar algunes de les moltes grandíssimes cançons que ha anat creant al llarg de la seva trajectòria musical. Va començar amb el que ell mateix va presentar com cançons d'amor: "La sequia", del seu primer àlbum (Ho sento molt, 1989) i "Antònia Font", un homenatge ben especial a la banda mallorquina. Va cantar també "La vida d'un gat", i un dels moments més deliciosos del concert va arribar amb la cançó "Somiatruites". Del disc Supone Fonollosa (1995) va rescatar "Añoro", i de La diferencia (2008), "Ciego", "La colilla" i "Juerga catalana", en un final transgressor marca de la casa. Per als bisos es va guardar "El bar de la esquina". En definitiva, vam poder gaudir d'un Albert Pla pletòric, irònic i incisiu. Visca! 



27.6.14

Sex Museum a La [2] de l'Apolo


"Aneu a concerts de rock'n'roll, i si no aneu a veure exposicions o a gaudir de qualsevol altra manifestació artística. Però no us quedeu al sofà davant el televisor." Així podríem resumir el missatge de Fernando Pardo, guitarrista de Sex Museum, un cop finalitzat el concert. Un concert que va acabar amb un pastís d'aniversari: el cantant, Miguel Pardo, germà de Fernando, feia anys. Marta Ruiz, la teclista, fundadora del grup juntament amb els dos germans Pardo, somreia agraïda al final de cada cançó, quan arribaven els aplaudiments del públic. Va ser ella qui va tenir un record per a Alfredo Calonge, el guitarrista de Los Negativos mort el mes passat. Tot plegat va convertir la vetllada en una apassionada festa de reivindicació del poder del rock'n'roll: es notaven les ganes per part del grup de fer una bona actuació, i es notaven també les ganes per part del públic de gaudir d'una banda llegendària amb gairebé trenta anys d'història i una dotzena d'àlbums publicats.

Ahir venien a presentar el seu nou disc, l'incendiari Big City Lights (disc del mes de maig de L'Home Cactus), del qual van interpretar pràcticament totes les cançons (a destacar "Ruler Of Your Life", "Lost In Blue", "Circles In The Salt", "Golden Money" o "Odio"). No va faltar l'habitual versió del "Fight For Your Right" dels Beastie Boys passada pel riff d'"Smoke On The Water" dels Deep Purple, o una celebrada interpretació del clàssic de Richard Berry "Have Love Will Travel". 

Sex Museum van sonar poderosos, compactes i amb molta saturació (que s'acabava menjant una mica la veu en la segona part del concert). Cal destacar el so dels teclats, el fuzz de la guitarra elèctrica o la reverb de la veu com a elements característics de la banda madrilenya, però no hem d'oblidar l'aportació fonamental d'una base rítmica formada per Loza a la bateria i Javi Vacas al baix (tots dos toquen amb Fernando Pardo a Los Coronas). Tots cinc van estar magnífics!

25.6.14

Imelda May, "Tribal"

Disc del mes, juny 2014


El rock'n'roll és ben viu i no és, ni molt menys, cosa del passat. Amb aquesta profunda convicció la irlandesa Imelda May ha anat edificant una sòlida trajectòria musical que té com a última referència, de moment, Tribal, el seu quart àlbum.

May, que va començar la seva carrera musical als 16 anys actuant als clubs de Dublín, la seva ciutat natal, va aconseguir el reconeixement mundial amb la cançó "Johnny Got a Boom Boom", extreta del seu segon àlbum Love Tattoo (2008), i amb el disc Mayheem (2010). 

El dissabte 12 de juny Imelda May actuarà al festival Cruïlla de Barcelona presentant Tribal. Serà el moment de gaudir de la contundència de "Wild Woman", la vitalitat d'"It's Good To Be Alive", la sensualitat de "Gypsy In Me" o l'exotisme de "Wicked Way".

Mentrestant, podem gaudir de Tribal o dels moltíssims vídeos de la cantant irlandesa que podem trobar a internet. N'he triat un parell que em semblen magnífics: el primer és una interpretació de la cançó "Wild Woman" en el programa "Later... With Jools Holland" de la BBC2; el segon és una versió del clàssic "Dreaming", de Blondie, amb un ukelele com a únic acompanyament. Aquí els teniu!



13.6.14

Los Negativos (homenatge a Alfredo Calonge)

Amb la mort d'Alfredo Calonge, el mes passat, mor també una part de tots aquells que vam viure els concerts de Los Negativos, que vam col·leccionar els seus discos i que ens sabem de memòria un munt de cançons d'aquesta històrica banda barcelonina; de tots aquells que, en definitiva, estimem la seva música.

Els meus concerts de Los Negativos

No vaig arribar a veure el grup en la seva primera etapa. No vaig ser, per exemple, en aquell concert a l'Studio 54 de Barcelona, el 17 de març de 1987, en què Los Negativos rebien el premi al millor àlbum de debut del 86 pel seu Piknik Caleidoscópico. Llavors jo tot just estudiava COU a l'institut Sa Palomera de Blanes, encara no comprava la revista Ruta 66 i no sabia res dels Calonge, Estrada, Grima i Morató.
Me'n vaig poder rescabalar, però, el 15 d'octubre de 1994, en un concert històric. El segell discogràfic Al·leluia Records presentava el disc Mi Generación, un recopilatori de l'escena mod espanyola dels anys 80, amb una festa a la sala Apolo. El cartell era d'aquells que tallen la respiració: Los Flechazos, Brighton 64, Kamenbert, Scooters, Los Canguros i, és clar, Los Negativos. Recordo el concert de Los Negativos com un dels més especials que he viscut mai. Tocaven i sonaven molt bé, la imatge del grup era molt seductora, l'energia fluïa. Dalt de l'escenari, mentre durava l'actuació, un artista plàstic pintava en un llenç muntat en un cavallet. Acabat el concert, i abans del bisos, el va mostrar al públic (una bonica obra de pop psiquedèlic) i el va fer a bocins que va llançar al públic. Recordo també d'aquell concert una vibrant interpretació de "Moscas y arañas". 

Van haver de passar quinze anys perquè els pogués tornar a veure. Va ser l'11 de juny del 2009, a La [2] de l'Apolo. Presentaven Dandies entre basura, un disc que aplegava cançons gravades entre els anys 1986 i 2008. Va ser un concert per a la nostàlgia, amb diferents convidats que van anar passant per l'escenari i amb un repertori de luxe.

Els meus discos de Los Negativos

El primer disc que vaig comprar de Los Negativos (calculo que això devia ser la primavera del 88) va ser el seu àlbum de debut, Piknik Caleidoscópico. La crítica especialitzada en deia mil meravelles. Els primers cops que el vaig escoltar, el disc em va xocar: em sonava molt (com en diríem avui) retro. Aleshores encara no escoltava rock de garatge, ni psiquedèlia. Amb els anys s'ha convertit en un dels meus discos predilectes, fins al punt que en tinc tres còpies: l'elapé original publicat per Victoria Ediciones Musicales el 1986, la reedició en CD del 2005 a càrrec de Mushroom Pillow  i la reedició en vinil, amb carpeta doble, que el mateix segell va publicar el 2008. Tres còpies: un honor que, en la meva col·lecció de discos, comparteix només amb el primer àlbum de The Velvet Underground, el disc del plàtan.





Després d'aquella primera edició de Piknik Caleidoscópico he anat adquirint altres discos del grup. Em falten els primers singles (de cançons extretes dels dos primers àlbums) i, incomprensiblement, la recopilació de maquetes i gravacions en directe titulada Las cintas de Thule (1996).

Les meves cançons de Los Negativos


"Bagdad: quina gran cançó. Recordo haver-la escoltat moltíssim, aquell curs 1987-88, en un programa musical, diria que de Radio Cadena Española, que em sona que es deia "La senda de los elefantes" (segurament m'equivoco). Feien una llista de cançons a base de novetats del panorama underground. També punxaven, per exemple, "Terciopelo azul" de Kamenbert.


Una altra preferida meva és "Cigarras panameñas", amb la seva magnífica tornada: "Allí donde fui / no vi nada igual / fue un viaje rápido / y un piknik genial". Piknik Caleidoscópico té moltes altres cançons extraordinàries: "Pasando el tiempo", "No soy yo (la psicoastenia)", "El club del cerdo violeta", "Stop!", "Viaje al norte", "Moscas y arañas", "¿Quién aplastó la mariposa?", "En una habitación realmente pequeña"...


Hi ha moltes altres grans cançons de Los Negativos, però la perla, per a mi, és "Parque portugués". I no només per a mi: existeix un "fan blog" de la banda anomenat "Parque portugués", i a la pàgina web oficial s'anuncia per a ben aviat "l'obra definitiva" sobre el grup, un llibre titulat Parque portugués: viajando con Los Negativos. Hi ha tres versions publicades d'aquesta cançó. La primera pertany a una maqueta amb tres temes enregistrada el setembre de 1989 i que va aparèixer mesos més tard en un EP (compartit amb Mystic Eyes, Los Imposibles i World Of Distortion) que acompanyava el número 5 del fanzine Ansia de Color. Una segona versió va aparèixer en el CD Puzzle publicat el 1986 per Al·leluia Records. I la tercera, més lenta, és la del disc Dandies entre basura, el "disc perdut" de Los Negativos rescatat per Bittersweet en CD el 2009 i en vinil el 2012. La meva preferida és la primera, però l'únic vídeo de youtube en què es troba sona força malament, o sigui que he optat per incloure aquí la versió del disc Puzle.

Adéu al graduat en underground

La mort d'Alfredo Calonge arriba en un moment en què Los Negativos tornaven a estar molt actius. Acabaven d'enregistrar el nou àlbum (Duplexin) i de treure el single, i se'ls veia molt il·lusionats: les publicacions en el seu facebook eren gairebé diàries. Quina llàstima! I quina emoció veure com la xarxa s'ha omplert de mostres d'estimació i de condol de tota mena, com l'article de Xavier Mercadé a l'Enderrock titulat "Adéu al graduat en underground". El trobarem a faltar.

31.5.14

Sex Museum, "Big City Lights"

Disc del mes, maig 2014

Ha plogut molt des dels temps del seu debut amb Fuzz Face (1987), del seu disc compartit amb Los Macana (1988) o d'aquell gran disc que és Independence (1989, a veure qui s'anima a reeditar-lo en vinil). Després de gairebé trenta anys de carrera (el grup va néixer el 1985) i catorze discos, Sex Musem s'han convertit en una de les més importants bandes de rock del continent europeu. I tot això ha passat mentre Los Coronas, el conjunt de rock instrumental en què també militen tres dels Sex Museum (el guitarrista Fernando Pardo, el baixista Javi Vacas i Loza, el bateria), han anat creixent i creixent fins a la publicació del disc Adiós Sancho (2013), que els ha portat recentment de gira a Austràlia.

El fet que Big City Lights sigui com és té molt a veure amb la gira Back to the Fuzz, que durant un any i mig va portar la banda a recuperar el seu repertori dels anys vuitanta. Això ha servit, en primer lloc, perquè Vacas i Loza, els dos components del grup que no hi són des dels inicis, agafessin "un sentido de la urgencia que no tenían pese a llevar más de diez años en el grupo", expliquen en una entrevista al Ruta 66 d'aquest mes. I ha servit, en segon lloc, segons diuen a la mateixa entrevista, per repassar les seves influències.

El resultat és un disc en què conflueixen el rock el garatge i el hard rock, que sona amb la contundència de, per exemple, els àlbums de clàssics australians com The New Christs. "Lost in Blue", "Circles in the Salt" o "Emotional Tyranny" són bons exemples del poder de les noves cançons de la banda madrilenya. Com a curiositat, han inclòs en el disc dues cançons cantades en castellà (l'únic antecendent en la història del grup és el tema "Ya es tarde" de l'àlbum de debut), "Judee Sill" i "Odio", amb resultats molt satisfactoris. Ja tinc ganes de veure com sona tot plegat en directe: el dijous 26 de juny tocaran a La [2] de l'Apolo!


11.5.14

Caramelos

Casualitat? Quan fa pocs mesos que Munster Records, a través del seu subsegell Vinilisssimo, acaba de reeditar l'elapé Los Amaya y su combo gitano, amb "Caramelos" com a emblema, la banda espanyola de rock de garatge Las Aspiradoras inclou una versió d'aquesta cançó en el seu nou àlbum, Haciendo amigos. Dues maneres de gaudir d'una extraordinària cançó!



29.4.14

Ezra Furman, "Day of the Dog"

Disc del mes, abril 2014

Day of the Dog enganxa ja des de la portada, que s'inspira en la de Damned But Not Forgotten, un recopilatori de rareses de la banda anglesa The Damned. Enganxa amb la primera cançó, "I Wanna Destroy Myself" (cosina germana de l'"I Wanna Destroy You" dels Soft Boys, però amb la urgència dels Zero Boys de, per exemple, "Civilation's Dying"). Enganxa amb la segona cançó, "Tell 'Em All To Go To Hell", d'aires rockabilly i un saxo que enamora, i amb la següent, "My Zero", amb una melodia preciosa i uns cors i uns cordes celestials. Tot seguit entra "Day of the Dog", el tema titular, una balada punk al més pur estil Johnny Thunders. 

I així, seguim, de sorpresa en sorpresa, al llarg de les tretze cançons que formen el disc (a destacar "Walk On In Darkness", "Anything Can Happen", "Been So Strange" o "Cherry Lane"). Un disc que, més enllà del simple exercici d'estil, traspua autenticitat, passió i ràbia, i constata l'estat de gràcia d'un músic de Chicago que, abans d'iniciar carrera en solitari, havia gravat, entre el 2007 i el 2012, mitja dotzena de discos acompanyat de The Harpoons. És evident que Furman ha escoltat moltíssima música, però també és cert que l'ha sabut pair bé i que ha sabut crear un àlbum amb personalitat pròpia. Un àlbum ric i divers que, si continua creixent a cada escolta com ho està fent fins ara, s'acabarà convertint en el meu preferit d'aquest 2014. 





26.4.14

Metamorfosis

Des del passat 26 de març i fins al 7 de setembre es pot visitar al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) l'exposició "Metamorfosis". Una exposició sobre quatre autors fonamentals (i pràcticament desconeguts per al gran públic) del cinema d'animació: Ladislas Starewitch (1882-1965), Jan Švankmajer (1934) i els germans Quay (1947). 

Al voltant d'aquests quatre artistes amb una imaginació desbordant i amb una habilitat extraordinària per a l'animació d'objectes les sales del CCCB s'omplen de pintures, fotografies, objectes diversos (col·leccions senceres de papallones, per exemple), titelles i, és clar, un munt de pantalles que van projectant contínuament les pel·lícules.

Es tracta, doncs, d'una exposició sorprenent que, això sí, cal prendre's amb molta calma: no te l'acabes pas amb mitja hora, ni amb una hora. De fet, podries passar-t'hi una tarda sencera. És per això que l'entrada per a l'exposició val per dos dies: després d'haver-la visitat un primer dia, pots tornar-hi quan vulguis. Una bona pensada. Jo hi tornaré, de ben segur!

Perquè us en feu una idea, aquí teniu uns fragments de dues obres de l'artista txec Jan Švankmajer.





14.4.14

L'orfe del clan dels Zhao

"Ens hem de deixar portar pel riu de les paraules. Res d’impaciència. Escoltem amb delit. I viatgem per palaus de cent portes i boscos prohibits". Això escrivia Santi Fondevila en la seva crítica de l'espectacle L'orfe del clan dels Zhao al diari Ara. 

L'obra és una versió lliure d'un text del dramaturg xinès del segle XIII Ji Junxiang, una història de venjances en què la lleialtat s'enfronta a la traïció i en què la justícia té més valor que la vida humana. "Els personatges arriben davant de l'espectador, es presenten, i amb tota la solemnitat expliquen la seva història. A poc a poc ens hi anem submergint, anem entrant en les seves vides. És una manera diferent d'explicar una història, té un regust de fons que ens evoca escenes de Shakespeare, Sòfocles, Brecht o Mouawad", escriu el director, Oriol Broggi, en el programa de mà. 

L'orfe del clan dels Zhao és una nova producció de La Perla 29, tota una garantia de qualitat. A part de les excel·lents interpretacions de tots els actors (Julio Manrique, Pablo Derqui, Lluís Marco, Ernest Villegas, Marta Marco i Borja Espinosa), cal destacar la música en directe i les cançons a càrrec de Joan Garriga (La Troba Kung-Fú), que donen una força extraordinària a molts moments de l'obra, i especialment a l'escena en què el metge ambulant Cheng Ying, interpretat magistralment per Julio Manrique, enterra el seu fill. 

"Imprescindible", acaba escrivint Santi Fondevila en el seu article que, per cert, es titula, molt encertadament, "Un espectacle que toca l'ànima".